Oscars 2014: Her, de Spike Jonze

Joaquin Phoenix protagoniza esta melancólica comedia futurista en la que se enamora de un seductor sistema operativo al que pone voz Scarlett Johansson.

Imagen:Vértigo Films

Puntuación: 8,5

Spike Jonze ha dirigido vídeos musicales para Björk y Daft Punk, obtuvo una nominación al Oscar con su primer largometraje Cómo ser John Malkovich y consiguió adaptar uno de los cuentos infantiles más famosos al otro lado del charco, Donde viven los monstruos. Después de su ruptura sentimental con Sofia Coppola y profesional con el guionista Charlie Kaufman (Adaptation), no le ha sido fácil recuperar su lugar dentro del cine de autor norteamericano. 

Tras el espléndido cortometraje I’m Here, una historia de amor entre robots, Jonze continúa recreando un peculiar futuro imperfecto y logra dar forma a su pequeña obra maestra, Her, una historia de amor entre humanos y sistemas operativos -¿alguien se da por aludido? Theodore (Joaquin Phoenix) se gana la vida escribiendo emotivas cartas a personas que ni siquiera conoce, algo así como un moderno Cyrano de Bergerac, mientras que en el terreno sentimental atraviesa una dura crisis tras separarse de Catherine (Rooney Mara). Por suerte está a punto de conocer a Samantha (Scarlett Johansson), una inteligencia artificial que le habla y observa a través de su dispositivo móvil.

Con dicho planteamiento, a priori abstracto y bizarro, Spike Jonze medita sobre la importancia de la tecnología en nuestra sociedad acercándose a los grandes títulos de la ciencia ficción. Un futuro en el que las relaciones humanas están determinadas por Internet, un futuro que es presente y del que es inútil renegar, un futuro no obstante en el que los sentimientos siempre prevalecerán por encima de las máquinas. 

Her es la película que todo hipster adorará, esa pieza única con la que cada año nos sorprende algún visionario cineasta y que otros muchos aborrecerán, catapultándola de inmediato a la categoría de culto.

Nominaciones: película, guión original (Spike Jonze), música (Owen Pallett y Will Butler, miembro de Arcade Fire), canción (Karen O y Spike Jonze) y diseño de producción. Lástima que esta vez se hayan olvidado de Joaquin Phoenix.

Se llevará… el Oscar al mejor guión original, así la Academia cumple con uno de los baluartes del cine de Estados Unidos.

Cuento de Invierno (Winter’s Tale)

Qué mejor manera de celebrar el día de San Valentín que con una película romántica… aunque ver a Will Smith de Lucifer tenga poco de esto último.

Imagen: Warner Bros

Puntuación: 1

Muchos conocéis mi pasión por el género fantástico y de terror, pero también siento debilidad por las historias de amor, en especial si son de época como Shakespeare in Love (John Madden, 1998) o Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001), y más aún si son dramáticas como Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005) o El diario de Noa (Nick Cassavetes, 2004) y respiran cierta independencia como (500) Días juntos (Marc Webb, 2009) o Buscando un beso a medianoche (Alex Holdridge, 2007). 

Cuento de invierno narra un milagro ocurrido a finales del siglo XIX en Nueva York, cuando el ladrón Peter Lake (Colin Farrell) entra a robar en la casa de Isaac Penn (William Hurt) y se enamora de su hija Beverly (Jessica Brown Findlay, Downton Abbey) a la que le quedan pocos meses de vida. Para impedir que se consume su amor y suceda un “milagro”, existen ángeles caídos y diablos camuflados entre el resto de mortales, uno de ellos con el rostro de Russell Crowe, que sirven ni más ni menos que a Will Smith, un Lucifer con la voz algo tomada.

Akiva Goldsman, guionista de una de las peores películas ganadoras del Oscar, Una mente maravillosa, se estrella con su debut en la dirección, que también produce y escribe adaptando la novela de Mark Helprin. Cuento de invierno no sólo es cursi, ridícula y farragosa, sus grandes actores protagonistas interpretan con tanta convicción que nos hacen sentir vergüenza ajena. Lo más sorprendente es que Goldsman continúe haciendo carrera después de firmar los guiones de las infames Batman Forever, Batman y Robin o El código Da Vinci. Como diría la reina de corazones, “¡Que le corten la cabeza!”

Lo mejor: las sonrisas de la televisiva Jessica Brown Findlay y la escurridiza Jennifer Connelly.

Lo peor: arruinar el 14 de febrero, un día supuestamente especial.

Oscars 2014: Nebraska, de Alexander Payne

Con 6 nominaciones, el nuevo trabajo de Payne (Los descendientes) encierra una nostálgica mirada a la tercera edad y una lección interpretativa a cargo de Bruce Dern y June Squibb.

Imagen: Vértigo Films

 Puntuación: 8

No soy un admirador de la obra de Alexander Payne, a excepción de la sarcástica Election, su descarada impronta me resulta forzada, con sus despeinados personajes mirando al vacío y sus diálogos repletos de silencios que buscan desesperadamente la complicidad del espectador. Tales defectos vuelven a aparecer en Nebraska, acuciados por una oportuna fotografía en blanco y negro, con la diferencia de que el viaje del padre alcohólico que recorre medio Estados Unidos víctima de un timo publicitario que le regala un millón de dólares es tan patético como encantador.

Tras los dos títulos que le brindaron sendos Oscars, Entre copas y Los descendientes, Payne continúa revisitando el género de carretera, o road movie, siguiendo a los Grant desde Montana a Nebraska en busca del tiempo perdido, de los días que un hijo no ha pasado con su padre, de la herencia que este dejará atrás y de todas las muestras de cariño no realizadas.

Uno de los rostros del Saturday Night Live, Will Forte, cambia radicalmente de registro y se transforma en un aburrido vendedor de electrodomésticos que decide acompañar al senil Woody Grant (Bruce Dern) en su particular periplo hacia la riqueza. En el camino harán parada en la pequeña ciudad en la que vivieron Woddy y su esposa Kate (June Squibb) durante tantos años. Cuando sus antiguos amigos y familiares se enteran de la fortuna que Woody afirma haber conseguido, surgen aquellos conflictos que han enriquecido las historias desde los tiempos de Homero: codicia, rivalidad, sacrificio y descubrimiento.

El guión de Bob Nelson, el primero que escribe (o ve la luz) para el cine a sus 56 años, se apoya en las impecables actuaciones de Bruce Dern –ganador en el Festival de Cannes- y la adorable June Squibb, actriz que empezó a trabajar a la edad en la que otros se jubilan (Alice, 1990). Un chute de optimismo para todos aquellos guionistas y actores que mal viven a la espera de su gran oportunidad.

Nominaciones: película, director, guión original, actor (Dern), actriz de reparto (Squibb) y fotografía.

Se llevará… ojalá ganase el de actriz de reparto, aunque la debutante Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud) parte como favorita. Lo mismo sucede en la categoría de actor, con un imbatible Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club). Sus seis nominaciones es victoria más que suficiente.