Oscars 2014: Philomena, de Stephen Frears

Judi Dench consigue su séptima nominación al Oscar por este film británico basado en la vida de Philomena Lee, una mujer irlandesa que buscó a su hijo durante cincuenta años.

Vértigo Films

 Puntuación: 8

Martin Sixmith (Steve Coogan, 24 Hour Party People) acaba de perder su trabajo como asesor político por culpa de unas declaraciones –probablemente alguien no entendió su irónico sentido del humor, tan propio de los ingleses. Tras escuchar la confesión de una mujer que fue forzada a dar a su hijo en adopción siendo una adolescente decide retomar su carrera de periodista. Esa madre es Philomena (Judi Dench), y aquellas que le arrebataron a su hijo fueron las monjas del convento en el que dio a luz.

Sé lo que estáis pensando, que mientras en España Telecinco produce la oportuna Niños robados para la televisión, en Inglaterra con un material similar contratan a Stephen Frears (Las amistades peligrosas, The Queen) y consiguen aspirar a cuatro estatuillas en los Oscars, entre ellas la de mejor film del año.

Como bien saben los de la cadena amiga, es difícil no caer en el sensacionalismo cuando hay una devota madre buscando a su hijo en un país extranjero, con la única ilusión de que éste se acordara de ella, pero los guionistas Steve Coogan y Jeff Pope recurren a la comedia no como vía de escape, sino para fortalecer la relación entre la pareja protagonista, Martin y Philomena, y hacer de su viaje una experiencia conmovedora. Cierto que a Stephen Frears le gusta hurgar en la herida y abusa de flashbacks y prescindibles cintas de video. Por suerte la partitura del genial compositor Alexandre Desplat (El curioso caso de Benjamin Button) no es igual de evidente.

No se puede contar mucho más sobre este drama que implica a George W. Bush padre, a unas monjas malvadas y a una editora con el rostro de la matriarca de los Stark en Juego de tronos (Michelle Fairley). A pesar de estar basado en hechos reales, pocos son los que habrán leído el libro y muchos los que habrán intentado ocultar el recuerdo de un hijo que es testimonio de los errores de la Iglesia y del Estado. Frears y su equipo cuentan con ello, así que preparad los clínex.

Nominaciones: película, actriz (Judi Dench), guión adaptado y música.

Se llevará… me temo que nada, aunque ya va siendo hora de premiar a Desplat en su sexta candidatura.

George Clooney dirige y protagoniza Monuments Men

Con un gran reparto en el que sobresalen Cate Blanchett y Bill Murray, la sospecha se confirma,  Buenas noches, y buena suerte fue una maravillosa excepción en la carrera del carismático actor.

Imagen: 20th Century Fox

Puntuación: 4

A aquellos que vieron la española La hora de los valientes (Antonio Mercero, 1998) seguramente les resulte familiar la trama de Monuments Men. En la Segunda Guerra Mundial un grupo de historiadores, arquitectos y directores de museos, liderados por Frank Stokes (George Clooney), se les confía la misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis. Interesante punto de partida para un film con aroma a añejo que salta del drama a la comedia sin demasiado tino.

El actor ganador de un Oscar (mejor secundario por Syriana) sorprendió a todos en su momento con la espléndida Buenas noches, y buena suerte, un ejercicio breve y conciso de narración contenida que enfrentaba a políticos y periodistas durante la temida “caza de brujas”. Luego se tropezó con Ella es el partido, dividió a la audiencia con la discursiva  Los idus de marzo y yo me aburrí soberanamente con ambas. Me gustaría poder decir que con Monuments Men revitaliza un género tan desgastado como el bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, pero esa tarea parece reservada a otro niño mimado de Hollywood, Quentin Tarantino.

George Clooney confunde sobriedad con monotonía y de lo único que puede presumir es de contar con un reparto irrepetible. Cate Blanchett, que este año recibirá por fin un merecido Oscar en la categoría de actriz principal (Blue Jasmine), es Claire, una conservadora de arte que se ve obligada a colaborar con el Reich supervisando algunas de las obras confiscadas. Su personaje es sin duda el más complejo de un film que se sustenta sobre siete hombres a los que ponen rostro Bill Murray, Matt Damon, John Goodman, Jean Dujardin (The Artist) y Hugh Bonneville (Dowton Abbey), actores cuya sola presencia justifica parte de la tibia función.

Lo mejor: Blanchett, Blanchett y... ¡Blanchett!

Lo peor: la inevitable sensación de pérdida de tiempo.

Oscars 2014: Her, de Spike Jonze

Joaquin Phoenix protagoniza esta melancólica comedia futurista en la que se enamora de un seductor sistema operativo al que pone voz Scarlett Johansson.

Imagen:Vértigo Films

Puntuación: 8,5

Spike Jonze ha dirigido vídeos musicales para Björk y Daft Punk, obtuvo una nominación al Oscar con su primer largometraje Cómo ser John Malkovich y consiguió adaptar uno de los cuentos infantiles más famosos al otro lado del charco, Donde viven los monstruos. Después de su ruptura sentimental con Sofia Coppola y profesional con el guionista Charlie Kaufman (Adaptation), no le ha sido fácil recuperar su lugar dentro del cine de autor norteamericano. 

Tras el espléndido cortometraje I’m Here, una historia de amor entre robots, Jonze continúa recreando un peculiar futuro imperfecto y logra dar forma a su pequeña obra maestra, Her, una historia de amor entre humanos y sistemas operativos -¿alguien se da por aludido? Theodore (Joaquin Phoenix) se gana la vida escribiendo emotivas cartas a personas que ni siquiera conoce, algo así como un moderno Cyrano de Bergerac, mientras que en el terreno sentimental atraviesa una dura crisis tras separarse de Catherine (Rooney Mara). Por suerte está a punto de conocer a Samantha (Scarlett Johansson), una inteligencia artificial que le habla y observa a través de su dispositivo móvil.

Con dicho planteamiento, a priori abstracto y bizarro, Spike Jonze medita sobre la importancia de la tecnología en nuestra sociedad acercándose a los grandes títulos de la ciencia ficción. Un futuro en el que las relaciones humanas están determinadas por Internet, un futuro que es presente y del que es inútil renegar, un futuro no obstante en el que los sentimientos siempre prevalecerán por encima de las máquinas. 

Her es la película que todo hipster adorará, esa pieza única con la que cada año nos sorprende algún visionario cineasta y que otros muchos aborrecerán, catapultándola de inmediato a la categoría de culto.

Nominaciones: película, guión original (Spike Jonze), música (Owen Pallett y Will Butler, miembro de Arcade Fire), canción (Karen O y Spike Jonze) y diseño de producción. Lástima que esta vez se hayan olvidado de Joaquin Phoenix.

Se llevará… el Oscar al mejor guión original, así la Academia cumple con uno de los baluartes del cine de Estados Unidos.